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DIE KRAFT DER NEUGIERDE Vortrag und Duokonzert mit Stepanida Borisova in Jakutsk.
An der staatlichen Universität Jaktutsk Betrachtungsweisen zur Musik 1. Musik und Kommunikation A) Musik ist eine universelle Sprache, ohne geographische und kulturelle Grenzen. Musik hat, wie jede Art von Kunst, ihren Ursprung im Kollektiv – angefangen bei unseren Vorfahren, als Ritual, als Werkzeug zur Kommunikation, bei dem alle Beteiligten miteinbezogen wurden. B) Das Spannende an der Musik von heute ist für mich nicht ihr marktwirtschaftliches Potential, sondern ihre Fähigkeit, Sinne zu mobilisieren, zu bilden und Begegnung und Verständigung zu fördern. Musik kann Brücken zwischen unterschiedlichen Lebensformen und Kulturen bauen und den Frieden zwischen Menschen fördern. Kulturelle Zusammenarbeit bedeutet, daß die Menschen mehr übereinander wissen. Ohne gegenseitiges Wissen gibt es kein gegenseitiges Verständnis, ohne Verständnis gibt es keinen gegenseitigen Respekt und kein Vertrauen, und ohne Vertrauen gibt es keinen Frieden. Für einen Dialog braucht man Menschen, die zwischen den Kulturen wandern und die über sie Wissen vermitteln, Menschen, die bereit und imstande sind, sich auch in fremde Begrifflichkeiten und Erfahrungswelten hineinzudenken und das Gelernte weiter zu vermitteln, die auf diese Weise Brücken des Vertrauens bauen. Menschen, die auf der Suche nach einer Zivilisation der Versöhnung gegen die Maler der Feindbilder sind. 2. Musik und Tradition Die heutige Musik lebt von der Spannung zwischen Gegenwart und Tradition. (Ich präsentiere spannende Beispiele zur Gegenwarts-Musik und spreche über die Bedeutung traditioneller Musik und deren heutigen Verwendung).
3. Musik und Bildung Musik drückt etwas Unsichtbares aus, deshalb ist sie schöpferisch von großem Reichtum. Musik ermöglicht den Zugang zu spirituellen Welten – das verleiht der Musik eine besondere Tiefe des Empfindens. In der Musik liegt eine Hoffnung für Kinder und Jugendliche. Musik kann helfen, die Persönlichkeit der Kinder zu entwickeln und zu festigen und ist daher ein wichtiger Aspekt in der Erziehung. Hier geht es nicht nur um die Förderung des Intellekts, um die Anhäufung faktischen Wissens, sondern auch um die Entwicklung der Sensibilität und des ästhetischen Potenzials, das jeder Mensch in sich trägt. Dies hilft Kindern neue Perspektiven zu eröffnen und schützt sie vor möglichen Gefahren und Versuchungen. Musikalische Ausbildung heißt vor allem, den Kindern und Jugendlichen einen spielerischen und freudvollen Zugang zur Musik zu ermöglichen. Die Kinder lernen so, die Musik wirklich zu erleben und zu empfinden. Es geht nie um Perfektion. Wenn sie den Bogen falsch halten, kein Problem. Die Technik verbessert sich dabei nach und nach. Musik erlaubt aufgrund ihrer Eigenart, gesellschaftliche Gruppen zu bilden, wie Orchester, eine Band oder einen Chor. Innerhalb dieser Einrichtungen lernen die Kinder soziale Interaktion, Solidarität und das Arbeiten im Team. Das ist eine Besonderheit der Musik. 4. Musik, Emotion und Klang Sind Menschenaffen unmusikalische Gesellen, da sie nicht in der Lage sind, "saubere" Töne zu erzeugen? Oder müssen wir lernen, daß es bei der Definition von Musik unterschiedliche Perspektiven gibt? Klang wirkt auf unser Nervensystem, aktiviert die Muskulatur, regt die Ausschüttung von Hormonen an und beeinflusst unsere Emotionen. Die Klänge führen den Menschen aus der rational dominierten Welt in die Welt der Gefühle. Das Geheimnis der Musik liegt also nicht in ihrer Intellektualität, sondern in ihrer starken Emotionalität. Musik wird schon lange nicht mehr nur durch klassische Elemente wie den reinen Ton oder Klang definiert. Spätestens seit John Cage ist uns bewußt, daß alles was klingt Musik sein kann. Klänge erzeugen Emotionen, entspannen uns, regen uns an, fördern unser Denken, Fühlen und Handeln, entfalten heilende Kräfte, verspannen uns oder stören das psychische Gleichgewicht – auch Stille löst in uns starke Gefühle aus. Der Begriff "Musik" umfasst viele verschiedene Klangerscheinungen und es gibt keinen einfach zu erklärenden Zusammenhang zwischen Musik und deren Wirkung. Jede Art von Klang hat eine unterschiedliche gesellschaftliche Funktion und spricht den Menschen in unterschiedlichen Bereichen von Körper und Psyche an. Man kann Klang, Melodie und Rhythmus einfach auf sich wirken lassen, seine geistige Aktivität reduzieren und der Realität entfliehen. Das musikalische "Hören" im engeren Sinne aber – wenn Musik dazu beiträgt unsere persönliche Entfaltungs- und Entwicklungsmöglichkeit zu fördern – beginnt erst dann, wenn Musik als Träger von Bedeutung verstanden wird. Das Hören erfordert dann den Einsatz aller geistigen und seelischen Kräfte. 5. Musik und Gesellschaft Eine moderne, intelligente und freie Gesellschaft setzt voraus, daß jeder Mensch ein Leben führen kann, das auf zwischenmenschlicher Wärme basiert, die Möglichkeit auf unabhängige Entwicklung jedes Einzelnen einräumt und auf Werte wie Solidarität, Toleranz, Selbstbestimmung und Gleichberechtigung baut. Die Verwirklichung einer derartigen Gesellschaftsordnung setzt den Widerstand gegen Zerstörung und Ausbeutung von Mensch und Natur voraus. Zu den Faktoren, die auf menschenunwürdige Herrschaftsverhältnisse aufmerksam machen und der Tendenz zur weltweiten Gleichschaltung entgegenwirken, gehören kulturelle Ansätze, die sich dieser Entwicklung verweigern und sich am Ideal einer freien Gesellschaft orientieren. Musik spielt dabei eine große Rolle. Musik kann Inhalte und Empfindungen vermitteln und helfen, Bewußtsein zu entwickeln. Sie regt die Menschen an, zu hinterfragen, zu kritisieren und aufzuklären. 6. Die Signatur der Persönlichkeit Musiker, die den Mut haben ihre eigene Persönlichkeit in die Musik einzubringen, haben die beste Voraussetzung, spannende Ergebnisse zu erzielen – je mehr eine Musik durch die Persönlichkeit des Künstlers unterscheidbar ist, desto interessanter ist sie. Individualität hat einen wichtigen Stellenwert in der Musik und setzt die Fähigkeit voraus, sich selbst wahrzunehmen, sich zu verstehen, sich zu vertrauen, sich in den eigenen Gefühlen und Handlungen zu erleben, sowie die Fähigkeit Kontakt mit seiner Innenwelt aufzunehmen, mit seinen Gefühlen und Träumen, mit Sehnsüchten, Fantasien und Wünschen.
Hubl Greiner mit Sufi-Musikern im Sudan DER MUSIKER HUBL GREINER 1955 – aufgewachsen in einem bayerischen Dorf mit bayerischer Volksmusik 1978 – Aufenthalt in London – lebt mit Fred Frith, Chris Cultler und Tim Hodgkinson in einem Haus ("Henry Cow"). Erste Erfahrungen im "Musikbusiness". 1978 – Gründung der Band "ALLGÄU" mit Ludwig Schmid-Kemmeter (Konzerte in Deutschland, Österreich, Schweiz und Frankreich).
SCHNEEBALL AMON DÜÜL 2, ARGILE, BRÜHWARM, CAPTAIN SPERRMÜLL, ALLGÄU, CHECKPOINT CHARLIE, DIE WAND AN, DISSIDENTEN & KARNATAKA COLLEGE OF PERCUSSION, EMBRYO, HAMMERFEST, ERNST JANDL, CHRIS KARRER, CHARLIE MARIANO & R.A. RAMAMANI, KLING KLONG, MISSUS BEASTLY, MOIRA, MUNJU, NEKROPOLIS, NIKEL`S SPUK, REAL AX BAND, SCHÄGGI BÄDSCH, JULIUS SCHITTENHELM, SPARIFANKAL, TON STEINE SCHERBEN, GRACE YOON, SAINKHO NAMCHILAK, BANANAS GROOVE BAND, ELASTIC ROCK BAND. In den sechziger und siebziger Jahren stellten sich eine Reihe von MusikerInnen in West- und Ost-Europa gegen die Machenschaften der Musikindustrie. Sie versuchten einen eigenständigen und unabhängigen Weg in ihrem künstlerischem Schaffen zu gehen, um ihr Lebensgefühl zu vermitteln. SCHNEEBALL war das erste von der Musikindustrie unabhängige Plattenlabel in Deutschland, das komplett von Musikern organisiert und finanziert wurde. Die Musiker produzierten und kontrollierten alles selbst: Produktion, Promotion, Booking, Covergestaltung, Herstellung, Marketing und, zusammen mit einem Netzwerk von Kollegen und Freunden, den Vertrieb. Europaweit gab es ähnliche Organisationen wie "Rock in Opposition", etc. Aus "SCHNEEBALL", "Rock in Opposition" und anderen Bewegungen entstand die heutige "Independent Music" (Musik, unabhängig vom Mainstream und der Musikindustrie). THE BLECH
THE BLECH veröffentlichte 6 LP/CD. Neben den Tonträgern, die an Dada, Hugo Ball, Bert Brecht, Kurt Weill, Albert Ayler und andere erinnern, präsentierten sie radikale Videoclips und skurrile Live-Shows. THE BLECH war eine der erfolgreichsten deutschen Kreativ-Bands im Ausland. Das Goethe-Institut unterstützte Konzert-Reisen nach Nord- und Südamerika, Japan, Russland, Sibirien, Kanada, Europa und die Ostblockstaaten. Die Band erhielt viele internationale Auszeichnungen und Schallplattenpreise und wurde 2 Mal auf die "documenta Kassel" eingeladen. Ben Portis vom Parachute Magazin (Kanada) schrieb in den 90ern: "In den 30er und 40er Jahren wurde in Deutschland die Entwicklung der vitalen Avantgarde von offensichtlichen, politischen Ereignissen vereitelt. The Blech zeigt was sein könnte - wenn all die Ball´s Brecht´s Poeten und Radikale mehr Platz zu operieren gehabt hätten". Das letzte Konzert der Band fand 1996 im Dynamo Fußballstadion in Moskau statt. Die Musiker: Hubl Greiner, Rupert Volz, Helmut Bieler-Wendt, Shirley Anne Hofmann, Jens-Peter Volk, Therofal Rödelberger, Achim "Bagdad" Schmidt und Sandra Coutinho. >> THE BLECH
HULU PROJECT . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Stepanida/TranceSiberia Der DJ und Journalist Misha Maltsev regt Hubl Greiner und Luigi Archetti während einer Russland Tournee dazu an, ein Projekt mit Stepanida Borisova zu verwirklichen. Nach 3 Jahren Arbeit an der CD erscheint das Album "TranceSiberia" bei CCn`C Records. Die CD war die erste Veröffentlichung eines Künstlers der Republik Sakha – sie wurde mehrfach ausgezeichnet und war auf Platz 3 der "World Music Charts Europe".
Hubl Greiner, Stepanida Borisova, Mohamed Badawi & Roman Bunka in Beirut/Libanon 2008 (v.r.n.l)
Fotos vom Konzert in Beirut/Libanon 2008 mit Stepanida Borisova, Roman Bunka, Mohamed Badawi & Hubl Greiner (v.r.n.l)
Auf dem zugefrorenen Fluß "Lena" in Sibirien mit Stepanida Borisova 2010 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Cubic Yellow Basierend auf einer intuitiven und improvisatorischen Arbeitsweise wurden die Soundtracks mittels präparierter akustischer Instrumente (elektrische Gitarre, Viola, Schlaginstrumente, etc.) und verschiedenster elektronischer Apparatur (Sampler, Computer, Synthesizer etc.) eingespielt. Mit "CUBIC YELLOW" orientierten sich die Musiker an der Idee, eine Synthese zwischen Tönen und Farben herzustellen. "CUBIC YELLOW" reflektierte die zeitgemäße elektronische Musik der 90er – in den Kompositionen wurden auch Alltagsgeräusche und Methoden aus der Film-und Hörspielmusik verwendet. "CUBIC YELLOW" erhielt im Mai 2000 den "Swiss Radio International Price"
Luigi Archetti . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Inemuri "Inemuri" nennt man in Japan die Kunst überall und jederzeit ein kleines Nickerchen zu machen. Was passiert während des Schlafens in der Öffentlichkeit? Wie nimmt der Schlafende die ihn umgebenden Klänge wahr, wie verändern sich Klänge in Verbindung mit dem kognitiven Entzug durch seinen Schlaf, durch seine Träume? Das Album "Inemuri" beschreibt den Zustand zwischen Traum, Wirklichkeit und Öffentlichkeit. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Chat Souliger Trip Hop mit der amerikanischen Sängerin Lisa Cash, (Consolidated), dem Harfenspieler Rüdiger Oppermann, dem Oboisten Alexander Ott, dem Percussionisten Tunji Beier, dem Bassisten Jens-Peter Volk und DJ Rebel.
WEITERE PROJEKTE Genreübergreifende Projekte an der Schnittstelle zwischen akustischer, elektronischer, komponierter und improvisierter Musik, auch in Verbindung mit Tanz, Malerei, Lyrik, Film und Schauspiel – mit Helmut Bieler-Wendt, Jens-Peter Volk, Luigi Archetti, Mohamed Badawi, Roland Schaeffer, Stephan Lamby, Stephan Rustige, Bo Wiget, Freddy Alberti, Ewald Hügle, Patrick Manzecchi, Jalalu-Kalvert Nelson, Guntram Prochaska, Derek Hauffen, Mane Bock, u.a. CD mit Franz Dobler – Westerngedichte über die Daltons, Hank Williams, Johnny Cash oder den Kraudn Sepp aus dem bayrischen Voralpenland. Mit Soundtracks von Hubl Greiner. Solo CD von Luigi Archetti – Adrenalin (RecRec Zürich 1995) mit Urs Blöchlinger, Martin Gantenbein & Hubl Greiner Tiere der Nacht – Hot Stuff (RecRec Zürich 1992) Experimental Rock mit Mani Neumeier, Luigi Archetti, Hubl Greiner, Shirley Anne Hofmann u.a. Veranstaltungen im Wohnzimmer: Konzerte, Lesungen, Vorträge, Austellungen, Filmabende etc. für Freunde und Interessierte. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Filmmusik AKTUELL 2011: Brigitte Bauer arbeitet an ihrem neuen Film "ResterPartir", in dessen Zentrum drei unterschiedliche Frauen stehen, die alle 3 etwas gemeinsam haben. Iman ist Ägypterin und lebt in Alexandria – Katarina, Serbin, lebt in Belgrad und Anette, Deutsche, hat sich in Arles niedergelassen. Diese drei Frauen haben ungefähr das gleiche Alter (zwischen 35 und 40), kommen in etwa aus demselben Milieu und führen ein Stadtleben. Sie haben alle einen sehr ausgeprägten Charakter – ihr Autonomiebestreben macht ihnen manchmal das Leben schwer. Iman ist perfekt zweisprachig, sie liebt ihr Leben in Alexandria aber findet es zu eng und schafft doch den Absprung nicht – Katarina reist als Fotografin so viel sie kann, leidet aber unter den Klischees die heute oft mit Serbien verbunden sind – Anette, eine deutsche in Frankreich lebende Flamencotänzerin, kämpft mit Vorurteilen gegenüber ihrem Beruf – kann eine Deutsche denn richtig Flamenco tanzen und sogar lehren? Mit Musik von Hubl Greiner. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Theatermusik (Wiederholte Zusammenarbeit mit Helmut Bieler-Wendt und Johannes Frisch)
Kunst in der Psychatrie, 1988 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . The DJ Hörspiel Ensemble, 2002-2010 DER PRODUZENT HUBL GREINER 1983 - Eröffnung eines Tonstudios PRODUKTIONEN
PRODUKTIONEN mit Christof Dienz
PRODUKTIONEN mit Mohamed Badawi
FOTOGRAFIE Ausstellungen zu unterschiedlichen Themen. Zusammenschluss mit anderen Fotografen mit dem Ziel, aktuelle Entwicklungen in Politik und Gesellschaft mit kritischem Blick fotografisch zu begleiten (Die Fotoristen).
MARKETING IM INTERNET Studien zum Thema SEO Studien zur Wahrnehmungspsycholgie MUSIK UND DER SOZIALE ASPEKT dm-drogerie markt Für die Ausbildung des Denkens, der Kreativität und der Herzensbildung spielt Musik eine wichtige Rolle. Der dm-drogerie markt rief im Jahr 2006 die Initiative ZukunftsMusiker ins Leben. Mit der Initiative möchte dm Kindern einen spielerischen Zugang in die faszinierende Welt der Töne und Klänge erleichtern. Hubl Greiner war 2 Jahre als Musikberater tätig. Sudan Education Aufbau der "Nihal European University in Khartoum (Sudan). Aktive Mitarbeit an der Konzeption zur Realisierung eines Bildungssystems nach europäischen Standards im Sudan – am Aufbau einer europäischen Universität in der sudanesischen Hauptstadt Khartoum/Omdurman. Im Rahmen dieses Systems soll es den nachwachsenden Generationen im Sudan ermöglicht werden, vom Kindergarten bis hin zum Abschluss eines Studiums eine durchgehende Ausbildung nach europäischen Standards zu genießen, ohne längere Zeiten im Ausland verbringen zu müssen, was ein Privileg der vermögenden Oberschichten darstellt. Sudan Strassenkinder Ziel ist die Förderung der Ausbildung (vor allem im musikalischen Bereich) der Strassenkinder in Khartoum und Omdurman.
Der Musikunterricht stellt hier nicht nur eine echte Chance dar, den Kindern eine fundamentierte musikalische Ausbildung zu ermöglichen, die Musik soll hier vor allen Dingen auch helfen psychische Traumatas, Hemmungen und Ängste abzubauen.
Die Musik ist Ausdrucksmittel für emotionales Befinden, welches die psychische Belastbarkeit stärkt, die Aufmerksamkeit schult, die Erlebnis- und Wahrnehmungsfähigkeit stärkt, Selbstvertrauen schafft und nicht zuletzt soziales Lernen und Leben erfahrbar macht.
Den Kindern soll in erster Linie mit Lust und Freude ihre eigene sudanesische Kultur vermittelt werden. Initiiert von Dr. Mohamed Badawi, konzipiert von Hubl Greiner. Fonds für junge Musiker Im Dezember 2008 ist der Tiroler Musikarbeiter Christoph Moser bei einem Unfall in Vietnam ums Leben gekommen. Einige Künstler haben deshalb einen "Künstlernachwuchs Förderungsfond" ins Leben gerufen, der jungen MusikerInnen zugute kommen soll. Die Tätigkeit des Vereins ist nicht auf Gewinn gerichtet. Sie bezweckt die Förderung zeitgenössischer Musik, darstellender und bildender Künstler. Das Schaffen der Künstler wird in Form von Aufführungen, Produktionen und Verwertung (Marketing, Promotion, Studioarbeit, Präsentation und Musikrecht) unterstützt. Mit Birgit Baldauf, Christof Dienz, Hubl Greiner, Andreas Ederer (fm4), Bert Estl, Hans Peter Falkner (Attwenger), Franziska Heitler, Christian Lindinger und Rainer Reutner (Treasure Isle). |
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